пятница, 2 августа 2013 г.
Обработка фотографий
понедельник, 13 февраля 2012 г.
«Под голубой чашкой»
«Под голубой чашкой» - книга одного из самых влиятельных арт-критиков наших дней – Розалинды Краусс. Книга вышла в США в ноябре 2011 года.
Розалинда Краусс не нуждается в особом представлении. В российской художественной среде это имя давно и хорошо известно, хотя первая книга Краусс по-русски – «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» – увидела свет только в 2003 году. Но сегодня ситуация меняется: то, что было достоянием узкого круга людей, находит свой путь к более широкому читателю. И читатель этот, заметим, – отнюдь не обязательно профессиональный знаток или практик современного искусства.
Розалинда Краусс - крупнейший американский аналитик современного искусства. Именно она впервые применила термин «contemporary» к искусству. И при жизни она уже стала легендой!
Ее новая книга посвящена перспективам медиума (средства), которые уже давно занимают исследователя. Опираясь на личный опыт амнезии и восстановления памяти, Краусс ищет способы в постмедийную эпоху продлить жизнь медиума – который, по ее убеждению, лежит в основе самой возможности искусства. Но говоря «медиум», Краусс подразумевает нечто выходящее за рамки обычных технических средств для производства искусства: это не просто медиум живописи или медиум видео, а «техническое основание», особая логика делания, которую художник должен изобрести заново.
Розалинда Краусс энергично формировала тот интеллектуальный климат, благодаря которому американская художественная критика поменяла не просто язык, но и исходные – в своей основе модернистские – посылки.
среда, 9 ноября 2011 г.
Willem Haenraets / Виллем Хайенраетс
Мягкими, нежными, спокойными красками, художник вызывает в воображении романтический мир красивых иллюзий на своих полотнах. Виллем Хайенраетс родился в Heerlen, Нидерланды 9-ого октября 1940. Его талант раскрылся еще в раннем детстве.
Ему было всего лишь 16, когда он начал заниматься в Художественной Академии Maastricht. После четырех лет обучения Виллем получил ученую степень от бельгийского правительства и стипендию, что помогло ему продолжить обучение в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене.
Виллем Хайенраетс является импрессионистом, который рисует акварелью современные художественные картины, которые полны окружения, цвета и света. Он - бесконечный художник, его романтичные сцены окрашенные в нежные цвета известны всему миру.
суббота, 5 ноября 2011 г.
Стэнли Спенсер / Stanley Spencer
Стэнли Спенсер, английский художник, представитель магического реализма, мастер религиозной и жанрово-бытовой картины. Родился в селе Кукхэм (графство Беркшир) 30 июня 1891. Учился в лондонской Школе изящных искусств Ф.Слейда (1908–1912). Во время учёбы у Слейда Спенсер знакомится с художниками Полом Нэшем, Кристофером Невинсоном, Уильямом Робертсом, Марком Гертлером и Дэвидом Бомбергом. Впоследствии, в 1920-х годах, Спенсер вместе с Нэшем, Тонксом, Гертлером и Дунканом Грантом вступает в Ново-английский художественный клуб.
 |
| Автопортрет 1959 г. |
Считал, что чудесное разлито всюду, прежде всего, в его родном городе Кукхэм. Воскрешение мертвых происходит прямо на кладбище у местной церкви, здесь восседает Христос, сам Спенсер подымается из могилы.
 | |
| Воскрешение солдат |
В 1927–1932 исполнил настенные панно для Сандхемской мемориальной часовни в Бургклере (графство Гэмпшир), преобразовав (в особенности в центральной композиции – Воскрешение солдат) традиционную эсхатологическую иконографию в патетически-мрачный «окопный эпос».
 |
| Автопортрет с Патрицией Прис |
Автопортрет с Патрицией Прис 1936 г. Здесь мы видим Спенсера, разглядывающего Патрицию с видом потерявшего голову любовника. Но каковы бы ни были его чувства, своим взглядом художника он видит ее такой, какая она есть: женщиной с большой и дряблой грудью и поблекшим лицом, на котором написано полное равнодушие. Он взирает на непривлекательную фигуру с благоговением, хотя каждый хохолок волос на голове, каждый изгиб мышц на его шее заставляют нас почувствовать, что он понимает всю нелепость его страсти. В первую очередь это автопортрет, пусть даже он и находится под чарами этой женщины. Это портрет двух людей, чьи взгляды не встречаются, чьи тела противостоят друг другу. Это портрет неискренних людей, это грустная, почти трагическая картина. Но было бы странно для таланта Спенсера, если бы тот не внес в изображение тонкого юмора.
Сделал себе имя магико-реалистическими полотнами, совмещающими правду подчеркнуто современных бытовых деталей с мистическими видениями; охотно использовал причудливые, «маньеристически-барочные» ракурсы, феерические красочные эффекты, был виртуозом точного, академического рисунка.
 | |
| Детская комната |
Полина Канис / Polina Kanis
Родилась в Ленинграде, живет и работает в Москве. Художник, выпускница Московской Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко. Участница фестивалей Gogolfest и East End Film Festival 2010, выставок Sense and Sensibility, «Серебряная камера 2008» и Connections. Она несколько раз номинировалась на престижные российские художественные премии - “Инновацию” и Премию Кандинского, и была включена в шорт-лист.
Полина занимается перформансом и постановочным видео, в которых провокативно инсценирует социальные ситуации, связанные с воспитанием, индоктринацией и применением власти.
В видеоработе Полины Канис «Яйца» художница на крыше дома ловит в юбку летящие в нее со всех сторон яйца, какие-то ей удается поймать — какие-то нет. Художница бегает справа налево — совсем как в советской электронной игре, где Волк из «Ну, погоди!» тоже ловил яйца в корзину. «Яйца» — высказывание о гендерном статусе индивида как части общественной структуры предписанных отношений между полами. Работа является видеодокументацией перформанса, в котором художница размышляет над темой добровольной женской виктимности и природной агрессивности, которые реализуются в социально легитимных формах.
 | |
| Урок |
«Урок» Работа в жанре видеоперформанса, критический взгляд на современное политическое воспитание в России. Не выходя из заданных режиссером правил игры, дети выполняют несложное задание: отвечают на вопросы к картинкам, показываемым учительницей, называют ассоциации (прилагательные, существительные, наречия, имена собственные). По мере развития сюжета становится очевидно, что дети уже вобрали в себя культурные коды и символы национально-патриотической идеи. Игра, которую им предлагают, обнажает механизмы проникновения патриотических клише в детское сознание и освобождает их от ложного пафоса.
пятница, 4 ноября 2011 г.
Тина Морган / Tina Morgan
Тина Морган родилась в графстве Девон, город Линтон в 1952 году. Она обучалась искусству и дизайну в Корнуолле. После обретения S.I.A.D. в промышленном дизайне, Тина работала в качестве арт-директора в Лодноне для ряда ведущих креативных рекламных агентств. За это время она завоевала множество наград, включая две на кинофестивале в Каннах.
 |
| Оранжевый горизонт |
В 1985 году Тина Морган решила сменить направление своей карьеры и начала рисовать как вполне профессиональный художник. С этого времени она выставляет свои работы повсеместно и ее импрессионистические пейзажи берегов, рынков и улиц Великобритании, Европы и Америки также известны по всему миру.
Тину вдохновил целый ряд художников, включая Фреда Каминга и Кена Говарда. Сегодня Тина Морган член Королевского Общества Женщин-художниц. Она зарекомендовала себя как художник, захватывая свет и ленивый гул праздничных дней, людей, отдыхающих на пляжах или в кафе на юге Девона. Ее мягкость палитры и высокое мастерство наблюдательности изображая людей создает вечное, безвременное искусство. Произведения Тины Морган показывают свободный стиль и тонкую передачу цвета. Она создает неповторимое свечение в своих работах отражая безграничную любовь к британскому побережью и ландшафту.
 |
| Утренняя прогулка в Париже |
Картины Тины Морган в основном выполнены маслом на холсте. Говоря о своей живописи Тина подчеркнула: «Я использую масляные краски потому что цвет и текстура настолько богаты! Я разрабатываю фон и краски с помощью ножа для текстуры. Для детализации использую упругую, эластичную кисть. Воспоминание о событии гораздо более интересно, чем впечатление того же дня. Поэтому я ловлю момент с помощью пастели или карандашного эскиза и фотографии, затем долго наблюдаю за видом, как свет играет с формой, и за тем, как атмосфера действует на меня. Позже я работаю со своей памятью и наброском, производя на свет живопись, которая, как мне кажется, куда более волнующая и захватывающая, чем я смогла бы передать на месте».
Произведения Тины Морган представлены в ряде ведущих британских художественных галерей и во многих коллекциях по всему миру.
 |
| Вид на Сидмус |
Подписаться на:
Сообщения (Atom)